Artiste céramiste
Dans mon atelier de la région lilloise, je travaille le grès.
Jouant avec les contrastes des teintes naturelles et la texture brute de la matière, je compose des familles de sculptures à l’esthétique minimaliste. Vivantes et sensuelles, mes œuvres se frôlent, dialoguent et se lient, faisant de la mémoire et de la transmission — visible et invisible — les sujets essentiels de mon travail.
Je signe mes pièces avec un B stylisé.
révéler les liens entre les êtres
FIGURES & FAMILLES
Je façonne à la main des plaques de grès mises en regard et liées pour donner corps à des sculptures. J'instaure alors des dialogues silencieux entre les galbes et les creux de mes œuvres.
ORIGINES
Le grès est travaillé en monochrome dans sa teinte naturelle, sans émaux, pour conserver ses propriétés organiques. Il capte délicatement la lumière et souligne la douceur des courbes et des arêtes.
RENAISSANCE
Si c'est un petit pas de côté par rapport à ma technique habituelle, le thème de la maternité, lui, est toujours aussi ancré dans mon travail. Pièces tout en rondeur, façonnées aux colombins.
RÉSONANCES
Issue du travail de recherche de ma collection Renaissance, Résonances est une série d'oeuvres et de pièces uniques en exclusivité pour des galeries d'art en France.
ÉCHOS
Devant mes créations — des familles de sculptures aux courbes minimalistes —, le spectateur est invité à composer sa propre famille puis à s’interroger sur sa place et son rapport aux autres.
ACCUMULATIONS
Le travail à la plaque créé des chutes et des morceaux de terre qui m'invitent à travailler à plus petite échelle et à mêler de nouvelles couleurs de grès.
A propos
Je suis une artiste céramiste travaillant le grès.
La terre est entrée naturellement dans ma vie puisque je suis née à Sèvres, Cité de la Céramique. Après des études d’arts appliqués en design graphique et une carrière de directrice artistique à Paris, c’est lors de mon installation en 2016 à Lille que je renoue avec le matériau terre.
Ma rencontre avec la plasticienne Sandrine Hurtrer pendant mon cursus "Arts du feu" à l’école d’art de Douai me permet ensuite de passer deux années de résidence au sein des Ateliers Jouret à Roubaix. J'y affirme ma pratique de la céramique dans mon propre atelier et confronte mes créations au regard du public ; le grès se révèle alors comme un médium de prédilection.
J'expose et je vends mes sculptures en France, à Paris, Lille, Biot et Marseille, en Italie et au Japon. Je donne également des cours de modelage à la Poterie Family à Villeneuve d'Ascq.
Crédit photos : Sarah Annie photographie et avant.jour / Charlotte Cornette
Nouvelles oeuvres, nouvelles dimensions
Si chaque geste a pris de l'ampleur, c'est avant tout la maîtrise de la technique de la plaque qui m'a permis d'explorer ces nouvelles dimensions. Un travail inédit où l'échelle a modifié le processus de création : le corps est devenu repère, la matière a imposé son rythme, les volumes ont dialogué autrement avec la lumière.
Ces sculptures sont le fruit de longues heures de travail, d'expériementations, de doutes, mais surtout de passion. Elles marquent une étape importante dans ma démarche artistique.
quelques unes de mes oeuvres
Influences
Nourrie par des femmes d’art telles que Yayoi Kusama et ses accumulations ou Louise Bourgeois pour qui les thèmes de la maternité et de la féminité sont si chers, je puise également mon inspiration dans les céramiques organiques de Valentine Schlegel dont les volumes révèlent eux-mêmes l’influence de Hans Arp et Henry Moore.
Emplacement
ATELIER
Je suis installée à La Maillerie, quartier en renouveau à Villeneuve d'Ascq, au sein des locaux de la Poterie Family.
Vous pouvez me rencontrer à l'atelier sur rendez-vous.
